Lunes, 26 de Enero de 2009 00:00
ENTREGA XVI PREMIO ANDALUCÍA DE LA CRÍTICA
Y HOMENAJE A SALVADOR COMPÁN
JAÉN, 21 DE MAYO DE 2010
El próximo día 21 de mayo de 2010 a las 12:30 horas en la Sala de la Capilla del Antiguo Hospital de San Juan de Dios (Jaén) la AAEC realizará un homenaje al escritor Salvador Compán y se hará entrega del XVI Premio Andalucía de la Crítica que ha recaído en La muerte tiene la cara azul de Rafael Ballesteros (narrativa), Biografía impura de Juan Cobos Wilkins (poesía) y El dedo incorrupto de Nerón de Miguel Ranchal (ópera prima).
Al acto de entrega asistirá el nuevo consejero de Cultura, D. Paulino Plata, y el presidente de la Diputación de Jaén, D. Moisés Muñoz Pascual.
Este acto, organizado por la AAEC, está subvencionado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Jaén.Como viene siendo habitual en los últimos años, con motivo del acto de entrega la AAEC rinde un homenaje a un escritor de la provincia donde se entrega el premio. El elegido para la ocasión es Salvador Compán, uno de nuestros narradores más emblemáticos.
TRAYECTORIA DE SALVADOR COMPÁN
Salvador Compán nació en Úbeda y es licenciado en Filología Románica por la Universidad de Granada. Ha impartido clases en institutos de Laredo, Ibiza y Bruselas. Actualmente es catedrático de Lengua y Literatura en el I.E.S. San Isidoro de Sevilla, ciudad donde reside. Su actividad profesional y vital ha girado, y sigue haciéndolo, en torno a la literatura, tanto en sus aspectos creativos como teóricos. Cultiva una literatura autorreflexiva en los moldes de la novela histórica y de denuncia social; la crítica destaca su capacidad para manejar los más variados registros, como la trama folletinesca, la narración historicista y el intimismo reflexivo.
Ha publicado las siguientes obras: El Guadalquivir no llega hasta el mar (1990), Premio Ciudad de Jaén; Madrugada: crónica de espejos (1995), Premio Gabriel y Galán; Un trozo de Jardín (1999), Premio Ciudad de Badajoz y Premio Andalucía de la Crítica a la mejor novela de autor andaluz publicada en 1999; Cuaderno de viaje (finalista del Premio Planeta 2000); Tras la mirada (2003); el ensayo Jaén, la frontera insomne (2007) y el libro de relatos Cuídate de los poemas de amor (2007).
ANTONIO HERNÁNDEZ EN ALGECIRAS
El día 24 de marzo visitó el poeta Antonio Hernández la ciudad de Algeciras. Vino a la Fundación José Luis Cano. Allí convenció una vez más, a los amantes de la buena poesía que le esperaban. Sus versos sonaron limpios y llenos de fuerza. Leyó poemas de su recientemente publicada antología, editada por Calambur. Su libro “Homo loquens”, también estuvo presente y sus poemas se desgranaron, dejándonos el sabor agridulce de sus versos. “ A palo seco “ nos llevó el sonido entreabierto de sus poemas Adiós en Arcos y Testamento, cuando la vida se descuelga de lo vivido y la muerte entra despacio a formar parte de un presente perecedero.
Estuvo acompañado del gerente de la Fundación Dn José Antonio Berrocal.
La poeta Paloma Fernández Goma acompañó el acto, leyendo unas palabras introductorias.
PRESENTACIÓN DE ANTONIO HERNÁNDEZ
Hoy tengo la inmensa satisfacción de presentarles a Antonio Hernández Premio Nacional De Poesía de la Crítica Española, por su obra SAGRADA FORMA, en el año 1994. Gran Premio del Centenario del Círculo de Bellas Artes, recibido de manos del Rey de España Juan Carlos I.
Nacido en Arcos de la Frontera en el año 1943.
Tuve la suerte de conocerle, personalmente, hace no pocos años en este mismo lugar, allá por la década de los ochenta , si la memoria no me falla. Su obra ya la conocía, antes que al autor, y aquí en Algeciras le puse voz a su poesía.
Tengo que reconocer que admiro su obra y su persona: Antonio Hernández, hombre, es afable y auténticamente sencillo, en él se citan aquellos valores que trascienden más allá de la materia y Antonio Hernández sabe traducir en verso lo más sublime de la naturaleza humana, de ahí que su poesía posibilite todas y cada una de las rutas que conducen a una obra de ingente trascendencia.
El espacio de tiempo del que dispongo para hablarles de su obra no me permite expresar todo aquello que de él tengo que decirles; el tiempo me lo inpide. Por eso procuraré hacer una introducción definitoria .
Sus trabajos han sido traducidos a veinte idiomas y ha recorrido, en calidad de conferenciante, diversas ciudades de los cinco continentes.
Entres sus obras en narrtiva podemos citar: Raigosa ha muerto, ¡Viva el rey!, Sangrefría, Vestida de novia y su libro de ensayo: la poética del 50: una promoción desheredada.
Su poesía es profunda, creando un ambiente de emoción penetrante. Todo recobra vida al escuchar sus poemas. En sus versos existe una perfecta combinación de poesía y filosofía, en sus poemas habita el pensamiento y el sentimiento. Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Rubén Darío, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Fernando Pessoa han sido sus fuentes y manifiesta su admiración hacia estos poetas.
Si su poesía es de admirar, no lo es menos su gran conocimiento literario y poético, escuchar la introducción a sus poemas, sus documentadas reflexiones, nos invita a meditar sobre el hecho poético. Y apunta Antonio Hernández: lo que decía el gran poeta Antonio Machado “ No hay valor más alto en la vida que el valor de ser hombre” por lo que no debemos abandonar el compromiso humano. Nuestro poeta así lo manifiesta y lo refleja en su poesía, en un acto de profunda convicción de pensamiento consecuente.
Entre sus obras citamos: A PALO SECO, publicado en el año 2007, donde se acerca a la confidencia de la escritura como vuelta a la vida y la muerte. El tiempo y la existencia de lo vivido transitan su lírica con un verso libre e irónico.
Un elemento sustancial de su poesía es la reivindicación de su territorio. En los años finales del franquismo vivió en Madrid, visitó el Café Gijón y allí conoció a otros poetas. Ahora comparte su tiempo entre Madrid y Cádiz. En Madrid estuvo con Rafael Soto Vergés, poeta también gaditano, que veraneaba en Bornos, pueblo situado muy cerca de Arcos de la Frontera. Fue la voz de Antonio Hernández en un programa de Radio Nacional en julio de 2004 la que me hizo conocer la muerte de Soto Vergés en aquel caluroso verano.
Pero volvamos a los libros y a la reivindicación del territorio en su GUÍA SECRETA DE CÁDIZ ( 1979 ), donde Antonio mantiene que Arcos “ es un suspiro para la garganta y una absolución para los ojos “. No en vano le dedica a esta ciudad un poema en su libro A PALO SECO.
EL MAR ES UNA TARDE CON CAMPANAS , Premio Adonais 1964. Con este libro se inicia un itinerario poético que siempre permanecerá; pues el yo lírico de Antonio Hernández es una de las constantes de su obra, junto a su patria chica y al testimonio que nos descubre el mundo conflictivo de su lucha personal.
En HABITACIÓN EN ARCOS ( 1997 ) se mantiene un entendimiento realista entre el hecho poético y los contenidos reivindicativos de fondo en un tono reflexivo y moral que fecundan su estética.
OVEJA NEGRA publicado en 1986, por Biblioteca Nueva. En este libro se recogen poemas escritos entre 1965 y 1968, coincidiendo con el estallido del mayo francés, años de insatisfacción de los jóvenes del mundo con los modelos de sociedad heredados.
En el año 1978 ve publica DONDE DA LA LUZ , Premio Rafael Morales.
METAORY en 1979,editado por Helios, donde se rinde un homenaje a Carlos Edmundo de Ory.
HOMO LOQUENS ( 1981 )publicado por Endymión, donde resalta un verso intimista y meditativo. En él se impone la reflexión.
COMPÁS ERRANTE ( 1986 ), publicado por Orígenes ( Madrid ).
HOMO LOQUENS ( 1981 )publicado por Endymión, donde resalta un verso intimista y meditativo. En él se impone la reflexión.
Con DIEZMO DE MADRUGADA obtuvo el Premio Leonor. En este poemario se manifiesta la meditación sobre la infancia. La infancia y la reflexión sobre la muerte.
CON TRES HERIDAS YO, publicado en el año 1983.
INDUMENTARIA es un libro que aporta la variante de la esencialización máxima del discurso. Se aproxima a lo sentencioso.
LENTE DE AGUA, Visor ( 1990 ), donde Antonio Hernández retoma unos de los temas esenciales y de más honda tradición en nuestra literatura: el tema de España. Pero también aborda el papel del Sur y de sus gentes y el reencuentro con su patria chica : Arcos.
SAGRADA FORMA ( 1994 ). Libro que ya mencionamos anteriormente , que lleva como lema, el título de un libro célebre de Miguel Fernández, como homenaje, el de Arcos lo escoge para el suyo: nos referimos a SAGRADA MATERIA que publicó el melillense en 1967.
Recientemente Arcos de la Frontera nombró a Antonio Hernández Hijo Predilecto y la editorial Calambur acaba de publicar muy acertadamente, en una magnífica edición toda la obra del poeta en una antología.
Con referencia al hecho del nombramiento de Hijo Predilecto de la ciudad de Arcos, escribió el periodista Antonio Burgos un artículo del cual extraigo algunas palabras:
Como decía Pemán, en Arcos los poetas nacen por colleras. Ahí están los libros de Antonio y Carlos Murciano y de José y Jesús de las Cuevas para demostrarlo.
Julio Mariscal Montes escribió los más bellos poemas de amor de la lírica española del siglo XX. Allí Juan de Dios Ruiz Copete hizo censo y generaciones de escritores andaluces. Allí la obra de Antonio Luis Baena y todo el amplio catálogo del grupo Alacaraván.
Antonio Hernández ha sido nombrado Hijo Predilecto.
Aprovecho gustoso la ocasión para pedir que en la misma tacada que hacen Hijo Predilecto de Arcos de la Frontera a Antonio Hernández, le pongan a la ciudad de nombre “ Arcos de los Poetas “.
Me sumo a este iniciativa; además Antonio Hernández ha llevado el Premio de la Crítica de Andalucía a Arcos de la Frontera. Y allí se reúne el jurado que falla todos los años los nombres de los ganadores del Premio, tanto en poesía como en narrativa. En Arcos se citan poetas y escritores de toda Andalucía para deliberar. Siempre durante muchos años Antonio Hernández nos regala su presencia. Escuchar sus palabras, sus argumentos, conversar con él es uno de los mayores alicientes para todos aquéllos que en la poesía intentamos hallar una referencia indispensable para seguir haciendo camino.
Antonio Hernández es un poeta fundamental para la historia de la literatura contemporánea española. Su poesía mantiene un entendimiento realista del hecho poético. Su lírica no conoce tendencias, experimenta una voz propia que la caracteriza como un referente de la lírica contemporánea: ese yo hombre que sufre y goza y se siente solitario y que quiere ser resumen o reflejo de un nosotros .
Hoy tenemos la inmensa fortuna de tener a Antonio Hernández entre nosotros y poder escuchar sus versos directamente. Disfrutemos pues del momento.
Paloma Fernández Gomá
Algeciras marzo 2010
EL PASADO VIERNES 14 DE FEBRERO FALLECIÓ NUESTRA COMPAÑERA Y AMIGA, MIEMBRO DE LA AAEC, MARÍA REYES FUENTES. OJALÁ SE HALLE DONDE SIEMPRE QUISO. CON NUESTRAS CONDOLENCIAS.
Nació en Sevilla en 1927.
De formación clásica, su poesía abunda en la reflexión sobre lo cercano y lo
trascendente. Pertenece a las Reales Academias de Cádiz, Sevilla, Málaga y Córdoba,
así como al World Literary Academy de Cambridge. Fue fundadora de las revistas
Ixbiliah y Poesía.
Entre sus obras destacan:
Actitudes (1958)
De mí hasta el hombre( 1958)
Sonetos del corazón adelante (1960)
Elegías de Uad-el-Kebir (1961)
Romance de la miel en los labios (1962)
Pozo de Jacob (1962)
Elegías Tartessas (1964)
Oración de la verdad (1964)
Motivos para un anfiteatro (1970)
Misión de la palabra. Antología (1972)
Aires de amor (1977)
Fue distinguida con numerosos premios entre los que destacan el Ciudad de
Sevilla, Ciudad de Barcelona y accésit al Nacional de Literatura.
NOS CABE EL HONOR A LOS MIEMBROS DE LA AAEC HABER SIDO LOS ÚLTIMOS QUE LE HICIMOS UN HOMENAJE A LA ESCRITORA SEVILLANA
EL PASADO MES DE ENERO DE 2009.
HOMENAJE A MARÍA DE LOS REYES FUENTES
(SEVILLA, 26 DE ENERO DE 2009)
La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, en colaboración con el Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, rinde un merecido homenaje a la poeta sevillana Mª de los Reyes Fuentes. El acto tendrá lugar el próximo 26 de enero a las 20:00 horas en la Casa de las Sirenas (Alameda de Hércules) estará presidido por la Ilustrísima señora Dña. Mª Isabel Montaño y consistirá en la presentación de la reedición facsímil del libro "Acrópolis del testimonio" (Premio Ciudad de Barcelona 1965) en la editorial Tierra de Nadie. La mesa estará compuesta por los escritores: D. Francisco Morales Lomas, Presidente; Dña. Rosa Díaz, Vicepresidenta, D. José Ruiz Mata, Secretario de dicha Asociación y el profesor de la Universidad de Sevilla D. José Cenizo.
Rememorar a Mª de los Reyes Fuentes es una llamada de atención para una de las voces más importantes por el espléndido devenir que su obra nos ofrece desde su primer libro, De mí hasta el hombre (1958) hasta Meditaciones desde el Aljarafe (1999), dejando de manifiesto un estilo personal, testimonial y humano, sobrado de lirismo, de inteligencia y de perfecta construcción.
Biobibliografía y palabras sobre María de los Reyes Fuentes por Rosa Díaz:
María de los Reyes Fuentes nace en Sevilla en 1927. Funcionaria por oposición de la administración pública, a la que se dedicó hasta su jubilación, tiene estudios inconclusos de Profesora Mercantil y de Derecho. Ha obtenido el Premio Ciudad de Barcelona y Ciudad de Sevilla, y ha sido finalista del Nacional de Literatura. Es además, miembro correspondiente de las Reales Academias de Córdoba, Málaga y Cádiz así como de The World Literary Academy de Cambridge (Gran Bretaña). Ha sido delegada para España de la Biblioteca Internazionale di Poesía Contemporanea de Lecce (Italia) y de los premios Esperante de la Northeastern Illinois University (Chicago). Funda y dirige la revista Ixbiliah (1ª y 2ª época) así como la colección de libros de poesía del mismo nombre, donde aparecieron entre otros títulos: “Ciudad mía” de Francisco Garfias y “Sevilla” de Juan Ramón Jiménez. Dejó para publicar, “El Jándalo”, de Gerardo Diego. Directora, durante cuatro años, de la revista “Poesía”, en Radio Nacional de España, Emisora de Sevilla. Directora de la Sección de Literatura del Círculo Hispalense. Miembro del Consejo de Redacción de la Colección Ángaro y de la Revista Cal. Presidenta (durante un periodo de su vida intelectual activa) de la Sección de Publicaciones del Excmo. Ateneo de Sevilla. Conferenciante en numerosas tribunas, ha dado charlas y recitales en varias universidades españolas y portuguesas y ha ejercido la crítica en revistas especializadas, nacionales y extranjeras, así como en varios periódicos andaluces, especialmente en ABC de Sevilla.
De la obra de Reyes Fuentes se han ocupado, en su día, desde Vicente Aleixandre y Gerardo Diego, a Rafael Morales, pasando por Leopoldo de Luís, Alfonso Canales, Francisco López Estrada, Emilio Miró, Jiménez Martos, Susana March, Pedro Rodríguez Pacheco y Javier Sánchez Menéndez, entre otros. Frecuentó la amistad con los componentes del Grupo Cántico y en especial con Ricardo Molina, que la llamaba “prima”.
Su obra poética se inicia dentro de la década de los cincuenta. Está recogida en el estudio de Juan de Dios Ruiz Copete, Poetas de Sevilla (De la Generación del 27 a los Taifas del cincuenta y tantos), es ahí donde dicho antólogo la denomina francotiradora del sur (…) El primer aldabonazo en la conciencia poética de la ciudad lo da “Poesía”, una revista radiofónica, que con voz fuerte, a caballo de las ondas de Radio Nacional de España, Emisora de Sevilla, dirigía María de los Reyes Fuentes(…). Esta revista hablada viene a significar como la prehistoria poética de aquel momento porque las revistas escritas llegaron después.
Haciendo un ligero esbozo de esta mujer que escribe desde hace unas cuantas décadas, vemos que su escritura es pasional, tocada por su propia experiencia y, así, intuitivamente, saca a la luz su acervo interior con maestría y singularidad, con reflexión, realismo y testimonio humano, y con una idiosincrasia de aunar y señalar en tiempos difíciles. Desde la revista que dirige, habla de Antonio Machado y organiza el primer homenaje que se le hace en la ciudad de Sevilla a Luís Cernuda. En tiempos difíciles, cuando Utrera Molina era Delegado del Gobierno de la ciudad; lo digo para que generaciones venideras sepan que Reyes, además de una magnífica poeta ha sido y es una mujer valiente y honesta, (que tenía sus señas de identidad en la Jefatura Superior de Policía –por razones culturales obvias-) y sin duda alguna, ha sido un referente importante en la poesía española de los cincuenta y tantos.
Bueno será pronunciarnos y hacernos eco también, del tiempo que esta mujer dedicó no solamente a su obra, sino a la de muchos de sus precursores y, también, de las nuevas generaciones que venían abriéndose paso, llegando a ser extremadamente generosa en su última etapa, cuando acomete sus encuentros poéticos en el Instituto Murillo, de Sevilla y va reuniendo a toda la poesía sevillana, esa que dicen que estaba dividida y mal avenida. Por lo tanto, o Sevilla no ha sabido decir que no, o a esta mujer se le respeta lo suficiente y tiene aún un alto poder de convocatoria. Si esto es así, será por algo ligado a sus escritos, a lo intrínsecamente suyo y que responde fielmente de ella: su obra.
Quizás este homenaje debería dar fe de ello, y ojalá abra interrogantes a esos destinos que suelen, sin saber por qué, ser más cicateros con unos que con otros.
A nuestro juicio, a Mª de los Reyes Fuentes le correspondería estar, por el contenido de su obra, es decir, por méritos propios, en unos escalafones superiores y, quizás, con algunos reconocimientos más de los que tiene. Y abro paréntesis aquí para títulos y honores que todos podemos ahora tener en mente. No ha sido así, y no creemos que sea por deméritos sino por olvidos, por esos, a veces, premeditados e imperdonables silencios que en torno a ella se crean. Y ojo, que no venimos ahora a descubrir a Reyes. A Reyes la conoce quien la tiene que conocer, sí, pero irremediablemente ha vivido en su obra y en sus propias carnes, esa exclusión que habita más de lo debido en los círculos intelectuales que, omitiendo a unos, manipulan y defenestran la realidad.
La poesía de Reyes, sin excepción, tiene un justificante. Reyes no ha escrito de más y se libró ella misma de ser monotemática, nos encontramos con una obra heterogénea que afortunadamente cambia de registros
-aunque no de intensidad- y crea mirando a muchas direcciones. Maneja la denuncia, la historia y la protohistoria, el humanismo filosófico, el amor o la mística entre Dios y los hombres, aunque a veces esa mística se vuelva raciocinio puro y siente a Dios en el banquillo de los interrogatorios.
Entroncando con la más pura dinastía sevillana, su poesía tiene una proyección íntima pero también cósmica, ya que todos podemos identificarnos con ella, pero siendo su voz profunda y brava, al no estar reeditada ni revisada su obra, no ha podido ser apreciada como merecería. Quizás Reyes sepa más que nadie de silencios, de interrogantes y de olvidos.
Tenemos la esperanza que este acto, patrocinado por el Instituto de la Cultura y las Artes, del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, cuya Delegada de Cultura, Dña. Mª Isabel Montaño, preside, y coordinado por la Asociación de Críticos y Escritores Andaluces, a la que pertenezco, cumpla su misión de recordar y sacar a la luz ante nuestras autoridades, esta voz que no ha tenido –a nuestro entender- el suficiente predicamento.
Venimos pues, para difundir el legado literario de Reyes sabiendo que no quedaremos indiferentes ni mucho menos defraudados. Desde sus emperadores de la Bética a sus coros del juego sucio, o de los cobardes, o al de los hombres mínimos, su voz se hace guerrilla y vuelve de la canalla a sus monólogos, por si nos atrevemos a asomarnos a los precipicios que habitaron su frente. Ella tenía la miel en los labios y el pozo de Jacob para bebérselo de un sorbo… Su revisión formal no sería solamente justa sino también necesaria.
OBRA POÉTICA
De mí hasta el hombre, Col. Caleta, Cádiz, 1958.
Sonetos del corazón adelante, Col. Alcaraván, Arcos de la Frontera, 1960.
Elegías de Uad-el-Kebir, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla, 1961.
Romances de la miel en los labios, La Muestra, Entregas de Poesía, Sevilla, 1962.
Elegías Tartessias, Colección, Marina, La Editora Comercial, Orense, 1964.
Oración de la verdad, Col. La Venencia, Jerez de la Frontera, 1965.
Acrópolis del testimonio, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla, 1966.
Concierto para la sierra de Ronda, Cuadernos de María José, Málaga, 1966.
Pozo de Jacob, Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla, 1967.
Fabulilla del diamante salvado, Ayuntamiento de Málaga, 1975.
Motivos para un anfiteatro, Editora Nacional, Madrid, 1970.
Elegie andaluse, Edizioni Cias, UNESCO, Roma, 1971
Misión de la palabra, Antología. Publicaciones de la Universidad de Sevilla, Sevilla, 1972.
Apuntes para la composición de un drama, Col. Ángaro, Sevilla, 1975.
Aire de amor, Col. Adonais, Ediciones Rialp, S. A., Madrid, 1977.
Jardín de las revelaciones, Col. Esquío, Ferro, 1985.
Meditaciones ante el Aljarafe, Ixbiliah, Castillejo Editores, 1999.
Obra poética (1958-1999), Col. Esquío, Ferrol, 2002.
Recogida en:
Historia y Antología de la Poesía Española, edición de Federico Carlos Sáinz de Robles, Editorial Aguilar, Madrid.
Storia Letteria Spagnola, editorial Valmartina, Florencia.
Los mejores versos de amor, Editorial Simón Latino, Buenos Aires.
Panorama poético español, edición de Luis López Anglada, Editora Nacional, Madrid.
Poeti sivigliani di oggi, de Vicenio Josia, Roma.
La mujer en España, edición de C. Campo Alange, Editorial Aguilar, Madrid.
Poesía Femenina Española, edición de Carmen Conde, Editorial Bruguera, Barcelona.
Poesía Amorosa Contemporánea, edición de Carmen Conde, Editorial Bruguera, Barcelona.
Los derechos del hombre en la poesía hispánica contemporánea, edición de Manuel Mantero, Editorial Gredos, Madrid.
Quién es quién en Poesía, Asociación Prometeo de Sevilla.
Enciclopedia de Andalucía,
Diccionario de Autores, quién es quién en las Letras Españolas, Biblioteca del Libro.
Panorama Antológico de Poetisas Españolas, edición de Luzmaría Jiménez Faro, Ediciones Torremozas, Madrid.
Poesía Sevillana 1950-1990, edición de Pedro Rodrígez Pacheco y Javier Sánchez Menéndez, editorial Muñoz Moya y Montraveta, editores, Sevilla.
Personalidades, Pigmalión S. A.
Litoral Femenino. Torremolinos, Málaga
Quién es quién en las Letras Españolas, Instituto General del Libro, Ministerio de Cultura.
Who´s is who in the World, Marquis, Chicago.
The World Who`s Who of women, International Biographical Centre Cambridge
International Register Biographies, Universidad Intelliggence Data of America.
Algunos enlaces con páginas que hablan de María de los Reyes Fuentes
http://www.andalucia.cc/viva/mujer/antologia/maria_delos_reyes.pdf
http://www.poemasde.net/poemas-de-maria-de-los-reyes-fuentes/
http://www.poemascorazon.com/poesia/flores-tardias-maria-de-los-reyes-fuentes.html
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2411184
http://www.abcdesevilla.es/hemeroteca/historico-15-02-2003/sevilla/Sevilla/maria-de-los-reyes-fuentes-(poeta)-sevilla-es-un-sitio-donde-se-ha-recogido-el-universo-(2)_147399.html
http://cordoba.abc.es/hemeroteca/historico-08-11-2005/sevilla/Opinion/maria-de-los-reyes-fuentes-poeta_612142784112.html
Lunes, 14 de Julio de 2008 18:03
Con motivo de la reunión para llevar a cabo el Fallo del XV Premio Andalucía de la Crítica (2009) se celebrará una mesa redonda en Arcos de la Frontera el viernes día 13 de febrero a las 20:00 horas en Homenaje a estos escritores fallecidos. Intervendrán: Manuel Gahete, José García Pérez, José Ruiz Mata y F. Morales Lomas.
MUERTE DE UN AMIGO: JUAN MANUEL GONZÁLEZ
![[Juan+Manuel+González.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_kOfcmY7b6Gk/SFT5t7c4EkI/AAAAAAAAAiE/1vAB2T0PSIo/s1600/Juan%2BManuel%2BGonz%C3%A1lez.jpg)
El muy querido amigo, JUAN MANUEL GONZÁLEZ, poeta, narrador, ensayista y periodista madrileño, miembro de la JUNTA DIRECTIVA DE LA ASOCIACIÓN ANDALUZA DE ESCRITORES Y CRÍTICOS LITERARIOS-CRÍTICOS DEL SUR ha muerto en Madrid. Según informaciones extraoficiales (y por confirmar definitivamente) la causa de la muerte podría haber sido el suicidio causado por un disparo. La imagen de Larra se repite una vez más. Desde hacía varios años sufría una honda depresión. Las depresiones pueden hacer que una pistola sea sólo el índice que nos señala la eternidad. Acaso el réquiem para olvidar la gloria mundana y el sol de mediodía.
En el mes de febrero, fiel a su cita de Arcos de la Frontera, Juan Manuel González participó como jurado en el Premio Andalucía de la Crítica, del que formaba parte desde su fundación. Entonces, mientras subíamos parsimoniosamente las empinadas rampas de Arcos, lo veía lejano, distante, profundamente triste, profundamente melancólico. Me confesaba que no veía sentido en la existencia, que no le hacía ilusión nada, que las cosas no cambiarían. Como en el personaje del cuento de Fernández Santos, "Cabeza rapada", yo trataba de animarlo, intentaba mostrarle el mundo. Pero él no hacía caso al mundo. Él ya no estaba en este mundo; quizá él habitaba ya el otro mundo.
Juanma, como le llamábamos los más cercanos, era un tipo literario. Lo decía su formación germana, bretona e irlandesa, de cuyas literaturas era un profundo conocedor. Lo decía su cachimba que llevaba casi siempre en la mano derecha como un resorte al que amarrarse, como ahora se ha desamarrado con una bala, con una bala que nos reduce a sueño y eleva nuestra memoria yacente. Lo decía también aquel pijama generoso con la literatura -cual don Quijote- con borla y amplitud de calzas, que se embutía cuando iba a dormir como si fuera un nuevo mago, un nuevo espíritu que se adentrara en el sueño con ropajes antiguos. Juanma tenía una mirada inteligente, escrutadora, y unos labios finos y enigmáticos, hechos para la ironía inglesa. Les confieso que le tenía un profundo afecto a Juanma. Era de mi misma generación y compartíamos gustos, sueños, aficiones y amigos. Me causa un profundo dolor su muerte.
Hace unas semanas estuve hablando con él por teléfono para pedirle dos ensayos breves sobre Antonio Prieto y Juan Eslava Galán; el primero llegó pero el segundo no ha llegado; y jamás lo hará. El sábado 3 de mayo de 2008 yo publicaba en el suplemento de libros del diario La Opinión de Málaga una recensión sobre su libro "Tras la luz poniente"(Visor, 2007), ganador del Premio Jaime Gil de Biedma y última obra literaria que ha publicado.
MURIÓ EL AMIGO JOSÉ MARÍA BERNÁLDEZ
![[Bernáldez.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_kOfcmY7b6Gk/SCIY81Ld5iI/AAAAAAAAAes/85Rp3aRr6B0/s1600/Bern%C3%A1ldez.jpg)
Habíamos estado en Almería entregando los Premios Andalucía de la Crítica el día 31 de marzo junto al Presidente de la Diputación de Almería, Juan Carlos Ollero, y a la Directora General del Libro de la Junta de Andalucía, Rafaela Valenzuela.
Allí nos encontramos junto al gran poeta almeriense Julio Alfredo Egea -al que homenajeábamos- José María Bernáldez -que a la postre recogería el Premio Andalucía de la Crítica de Poesía en nombre de Chantal Maillard al no poder asistir ésta-, Julio Manuel de la Rosa -que iba a recoger el Premio Andalucía de la Crítica de Narrativa-, Rosa Díaz, José Ruiz Mata -secretario de la AAECL-, José García Pérez -presidente de la ACE-Andalucía- y el que esto suscribe.
Había llegado José María Bernáldez con su equipo para la grabación del acto y emitirlo más tarde en el programa del que era editor, "Al Sur", de Canal Sur de Andalucía.
José María era un hombre bueno. Su bonhomía llenaba el espacio que dejaba el silencio. Estuvimos hablando de novelas, y también del R. Madrid, del que era un forofo empedernido, quizá desde su época de estudiante madrileño. Hace muchos años que conocía a José María y le tenía un profundo afecto. Era una persona cultivada, seria y profunda, cuya generosidad era tan grande como su humanidad. Este tipo de personas, como le decía hace poco a alguien, no deberían de morirse nunca, pero el domingo a las diez de la noche la gran poeta sevillana Rosa Díaz me dejó en el buzón de voz del teléfono un mensaje oscuro e inquietante: "Paco, llámame, tengo que hablar contigo urgente, ¿no te has enterado de la noticia?" Inmediatamente la llamé y me quedé desangelado: "Paco, José María Bernáldez ha muerto".
Habíamos hablado muchas veces y siempre esgrimía una sonrisa a medias con un ligero rictus del labio que ascendía y contorneaba los ojos como si el humo del tabaco lo cegara momentáneamente. José María bajaba ligeramente el labio inferior y comenzaba a hablar parsimoniosamente, con su voz un tanto suave y monocorde, como si se fuera perdiendo en el hilo de sus palabras. Con el cigarrillo en la boca y entornando ligeramente los ojos para evitar el humo. José María leía todos los días una novela. Era su pasión, era su forma de estar en el mundo y de ser él mismo, una persona educada, culta e inteligente. Tan amable que nunca tuvo una voz más alta que otra y siempre supo ser fiel a sí mismo. Estuvimos dos días en Almería. Fueron los dos últimos días que pude hablar con él, pero con la memoria, con su afecto, con su imagen siempre seguiré hablando.
Fue con su hija Emilia con quien tuve oportunidad de hablar para darle el pésame en nombre de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios. Le dije que todos lo queríamos y le teníamos un profundo cariño, y Emilia se echó a llorar.
Adiós, querido amigo. Descansa en paz.
Biografía
José María Bernáldez nació en Alcántara (Cáceres) hace sesenta años y era licenciado en Filosofía y Letras y Periodismo. Dirigió la sección de cultura de 'El socialista' y trabajó en las redacciones de Radio Nacional de España, Televisión Española y El País, antes de incorporarse a la Radio Televisión de Andalucía.
Hace trece años se puso al frente del programa cultural de Canal Sur Televisión 'Al sur'. Como editor de este espacio abordó el nuevo proyecto entendiendo que había que "dar a la cultura un tratamiento informativo especial". Y lo consiguió.
El Premio Andalucía de Periodismo, el de la Asociación de Telespectadores de Andalucía, el Premio Atea, el de la Fundación Lara y el Ateneo Cultural atestiguan la calidad de los contenidos y del formato del programa dirigido por este periodista de raza. Su gran pasión era la lectura. Bernáldez había publicado diez libros, entre biografías y novelas, y participaba activamente en la vida cultural andaluza, formando parte de un buen número de jurados literarios. Entre ellos el Premio Andalucía de la Crítica de cuyo jurado de novela formaba parte desde su fundación.
Era un bibliófilo empedernido y atesoraba en su casa más de 20.000 libros. Mantuvo una estrecha relación con los escritores Bryce Echenique, Alfonso Grosso o José Manuel Caballero Bonald.
José María Bernáldez estaba casado con Tessa y tenía una hija, de nombre Emilia.
Publicado por F. Morales Lomas
MURIÓ JUAN J. LEÓN, POETA GRANADINO Y MIEMBRO DE LA AAEC
El pasado 9 de diciembre, a los 62 años, falleció el escritor Juan J. León, un excelente poeta granadino y un entrañable amigo con el que habíamos compartido ideas y una visión sobre la existencia. Nació en Granada en 1946, y de su obra literaria ha destacado, sobre todo, su vena satírica y humorística, aunque también cultivó una poesía seria e incluso metafísica. Además, compaginó la creación literaria con la enseñanza. Nacido en el seno de una familia de propietarios agrícolas accitanos, Juan J. León pasó su infancia entre la capital y Benalúa de Guadix, donde comenzó sus estudios. Con ocho años el futuro escritor ya ensayaba con las letras y redactaba relatos sobre su vida familiar. En Granada cursó el bachillerato en Los Escolapios y durante los años sesenta publicó algunos libros de versos, aunque no sería hasta 1974 cuando publicara su primer libro “de madurez”, ‘Espero la caída del pájaro más triste’, dentro de la colección Zumaya, que él mismo había creado. En 1978, cuando se licenció en Filología Románica por la Universidad de Granada.
- Espero la caída del pájaro más triste. Con ilustraciones de José Aguilera.Universidad de Granada. Coleción Zumaya de Poesía. Granada. 1.974
- Estos tiempos son largos paréntesis de goma. Con portada de José Aguilera. Publicaciones de la Librería Anticuaria El Guadalhorce. Málaga. 1.978 y 1.985
- Conciencia puesta en pie. Con portada del propio autor. Publicaciones de la Librería Anticuaria El Guadalhorce. Málaga. 1.986.
- Canción debida. Carpeta con 4 poemas y serigrafías de José Aguilera. Galería de Arte Laguada. Granada. 1.988.
- Del corazón y la experiencia. Ediciones A. Ubago, S. L. Colección Ánade de Poesía. Granada. 1.988.
- Expresión poética y expresión popular. Ediciones A. Ubago, S. L. Colección Interdisciplinar. Granada. 1.989.
- Poemas satíricos (1973-1993). Ediciones A. Ubago, S. L. Colección Campo de Plata. Granada. 1.995.
- Égloga del invierno en Tiena, en "Églogas de Tiena", de Fernando de Villena, José Lupiáñez, Enrique Morón y Juan J. León. Prólogo de Antonio Enrique. Ilustraciones de Antonio Moreno. Ediciones A. Ubago, S. L. Colección Ánade de Poesía. Granada. 1.996.
- Literatura Universal. Port-Royal Ediciones. Granada. 1998.
- Formas de expresión poética en el lenguaje popular. Port-Royal Ediciones. Granada. 2000.
- Espacio entre dos fechas. Dauro, Granada, 2002.
- Del corazón y la experiencia. 1989-2002. Alhulia, Granada, 2004.
POÉTICA
Concibo la poesía como una forma de expresión lingüística al servicio de una ideología. Consecuentemente con este principio, mi obra poética trata principalmente de la situación vital del hombre, la preocupación histórico-social inmediata, el erotismo y, marginalmente, la sátira.
A fin de cuentas, el campo conceptual de la poesía lírica está reunido en dos temas: al vida y el amor; y esta es la doble división que presentan casi todos mis libros. En el primer grupo temático se incluyen poemas existenciales y socio-políticos que expresan la inquietud o toma de conciencia de la realidad vital-personal y la histórica circundante, y, en el segundo grupo, el tema amoroso intimista o el puramente erótico.
La implicación “poesía igual a lucha ideológica” queda diáfana en los poemas pertenecientes al primer grupo, pero tal vez no es tan clara en la poesía amorosa, sobre todo en la erótica, si no se entiende ésta como un intento de desprestigiar a la hipócrita moral burguesa, catando, precisamente, a aquellas relaciones entre hombre y mujer repudiadas por nuestra sociedad, de igual forma que los románticos –por ejemplo, Espronceda- hicieron en su época con temas y prototipos marginados.
Así entendida mi obra, puede comprobarse cómo, desde el punto de vista del contenido, su finalidad es doble: por una parte, atacar la estructura socio-política y el estado alienante y fraudulento en que se ve inmerso el individuo en nuestro sistema social, y, por otra parte, exaltar la libertad sentimental de dicho individuo frente a los prejuicios de una moral impuesta contra natura.
A su vez, la poesía satírica creo que es una forma muy eficaz de poner en la conciencia de “quien leyere” cuanto queda dicho. No obstante, mi poesía satírica, en su mayor parte, es afectiva, desarrollando temas anecdóticos y amigables sin intención destructiva; de hecho, algunos poemas satíricos están dirigidos a personas entrañables con quienes la afectividad es indudablemente un sentido recíproco, e, incluso, en ocasiones, yo mismo me reflejo en ellos.
En cuanto a la forma, mi primera preocupación es la evolución; por eso, mis libros son poco extensos y claramente diferentes, aunque la trayectoria estilística sea fácil de rastrear a través de toda mi obra. Antes de agotar las posibilidades de una estructura poética, ya me siento empujado por la necesidad de cambiar. En este sentido, Canción debida, mi último libro aún en desarrollo, pretende recrear, desde una perspectiva personal, las técnicas estilísticas más características de los poetas de lengua castellana admirados por mí.
Mi segunda preocupación formal es la perfección estilística. Después de unos libros de versos juveniles excluidos de este volumen por considerarlos pertenecientes a una etapa de aprendizaje marcada por influencias, ingenuidades e intuiciones, mi obra alcanzó mi sello personal, el dominio estilístico y la preponderancia del saber sobre la intuición a partir de Espero la caída del pájaro más triste, libro con el que se inicia el presente volumen.
La puesta al día de los recursos estilísticos conocidos por la preceptiva tradicional o clásica, el empleo consciente de los nuevos recursos contemporáneos, la elegancia lingüística y la musicalidad son las características técnicas que con más ahínco me esfuerzo en producir.
Mi tercera preocupación formal es la concisión. Concibo el poema como una estructura lingüística en la que el mínimo de palabras debe expresar la mayor cantidad posible de ideas, sentimientos, vivencias, etc., huyendo de divagaciones y explicaciones innecesarias. En un poema no debe de faltar ni sobrar un solo fonema: todos han de tener su razón de ser, su finalidad expresiva en la composición. Poesía, pues, de concentración conceptual y escueta estructura formal, de acuerdo con los tiempos veloces que nos ha tocado vivir.
En conclusión: creo que la poesía es un trabajo intelectual en el que la forma debe de estar sometida al contenido y éste al servicio de unos valores ideológicos claros. Aquí no valen las medias tintas.
J.J. LEÓN
(Salobreña, 28-8.88)
“Noticia previa” a Del corazón y la experiencia. Poesía 1970-1988,
Ediciones Ubago, Granada, 1988.
Enlaces con algunas páginas web:
http://www.terra.es/personal8/gregmorales/juanleon.htm#biografía
www.ideal.es/granada/prensa/20080422/opinion/juan-leon-20080422.html
www.joselupianez.com/ap16.htm
http://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=267083
HOMENAJE A JULIO ALFREDO EGEA (ALMERÍA, 31 DE MARZO DE 2008)
La Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios, "Escritores y Críticos del Sur" homenajeó el día 31 de marzo a Julio Alfredo Egea (Chirivel, 1926) con una conferencia que impartió sobre su obra la escritora y miebro de la Junta Directiva, Pilar Quirosa-Cheyrouze. Es el poeta almeriense vivo de mayor proyección, encuadrado en la generación de los 50 y con una amplia creación en poesía y en narrativa, traducida a varios idiomas.
BIOGRAFÍA:Julio Alfredo Egea nace en Chirivel (Almería), el 4 de agosto de 1926. Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, no ejerció en nada relacionado con esta carrera, llevando en su pueblo natal negocios ganaderos para ayudarse a vivir y poder dedicar la mayoría de su tiempo a escribir, leer y viajar por el mundo. A lo largo de la vida visita numerosos países, asiste a congresos y da lecturas de sus poemas por numerosas ciudades de España, Argentina y norte de Portugal.En los años cuarenta su familia se traslada a Granada, y desde esa década toma parte en los movimientos literarios de esta ciudad, siendo fundador y redactor jefe de la revista Sendas, que en 1946 publicó un número monográfico dedicado a Federico García Lorca, siendo el primer homenaje escrito que se hizo en España al poeta granadino, publicándose un inédito de este autor. En la siguiente década pertenece al grupo "Versos al aire libre", quedando incluido entre los poetas de Granada que forman parte de la generación llamada "de los 50", (Elena Martín Vivaldi, José Carlos Gallardo, Rafael Guillén...), publicando sus primeros libros en la colección "Veleta al Sur", que surgió de aquel movimiento. Siempre ha vivido, y vive, en feliz nomadismo entre Chirivel, Granada, y Almería capital, en donde realiza gran parte de su labor literaria.Parte de su obra literaria, no incluida en libros o comprendida en estos, está repartida por periódicos o revistas especializadas de España y América. Poemas suyos han sido traducidos al búlgaro, polaco, árabe, francés, inglés, alemán, italiano y portugués. En 1954 se casa con Patricia López Lorente, teniendo cuatro hijos y numerosos nietos.En abril de 2006 fue nombrado miembro de la Academia de Buenas Letras de Granada.
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POESÍA:
Ancla enamorada (1956).La calle (1960).Museo (1962).Valle de todos (1963).Piel de toro (1965).Nana para dormir muñecas (1965).Repítenos la aurora sin cansarte (1971).Desventurada vida y muerte de María Sánchez (1973).Antología Poética 1953-1973 (1975).Cartas y Noticias (1973).Bloque Quinto (1976).Sala de espera (1983).Los regresos (1985).Segunda Antología Poética 1973-1988 (1990).Voz en clausura. Antología de sonetos (1991).Los asombros (1996).Desde Alborán navego (2003).El vuelo y las estancias (2003).Fábulas de un tiempo nuevo (2003).Asombros traducidos.Libro antología y CD con la voz del poeta (2003).Tríptico del humano transitar (2004).Legados esneciales (Antología de herencias) (2005).Arqueología del trino ( 2006).
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NARRATIVA:
Plazas para el recuerdo. Sobre el barrio granadino del Albayzín (1984).La Rambla (1996). Antología biográfica.El sueño y los caminos (1990). Antología de cuentos. Puesto de alba y quince historias de caza (1996).Alrededores de la sabina (1997).Sastre de fantasmas (y otros relatos) (2006).
- OTRAS:Arqueología del trino (1990). Libro de poemas, inédito como libro, con amplio adelanto en Segunda Antología Poética. Mi tierra mi gente (1993). Relato sobre todas las comarcas almerienses, coleccionable publicado en 20 fascículos ilustrados por el periódico regional Ideal, de Andalucía oriental.Encuentro con el mar (1997). Cuaderno antológico 1953-1997, con motivo de habérsele dedicado una plaza al autor en la ciudad de Almería. Asombros transparentes (1996). Adelanto del libro Los Asombros. Pequeña antología poética (1995).Del alma entre la bruma (2003). Cuaderno antológico.
PREMIOS Y DISTINCIONES:
1965: Primer premio "Alcaraván, en Arcos de la Frontera, por el poema "Mis manos".1969: Primer premio "Miguel Ángel Asturias", por el Círculo de escritores.iberoamericanos de Nueva York, por su poema ?La sed?.1969: Primer Certamen Hispanoamericano de Toledo, convocado por "Cultura Hispánica" con motivo de las Fiestas del Corpus.1973: Premio "Ángaro", de Sevilla, por el libro Desventurada vida y muerte de M.S.1973: Premio "Ciudad de Palma", del Ayuntamiento de Palma, por el libro Desventurada vida y muerte de M.S. 1976: Premio "Ceuta", del Instituto de Estudios Ceutíes, por el libro Sala de Espera.1977: Premio "Polo de Medina", de la Diputación Provincial de Murcia por el libro Bloque quinto.1994: Primer Premio de Periodismo de la Casa de Almería en "Barcelona" por Mi tierra, mi gente.1996: Premio "Juan Alcaide", de Valdepeñas, por su libro Los Asombros.2002: Premio Nacional "José Hierro", de la Universidad Popular "J.Hierro", por Fábulas de un tiempo nuevo.2003: Se le otorga el "Premio de las Artes y las Letras" del Instituto de Estudios Almerienses y el "Escudo de Oro" de la Junta de Andalucía, por su labor cultural, aparte de otras distinciones de sus paisanos a través del tiempo. 2003: Finalista del Premio Nacional de la Crítica por Fábulas de un tiempo nuevo.2005: primer premio "La posada de Alham" Benecid (Alpujarras), otorgado a poetas andaluces por su trayectoria.
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PALABRAS DE JULIO ALFREDO EGEA:
Escribo por necesidad, cuando sufro o gozo con un tema sintiendo urgente necesidad de expresarlo, nunca por vano artificio literario. La mayoría de mis libros tienen unidad temática y mis temas preferentes son humanismo y naturaleza. Estoy entre los poetas que soñaron cambiar el mundo con la poesía; al menos aspiro a dejar un rayo de espiritualidad sobre el materialismo existente. Siempre pensé y sentí que la poesía era algo así como el recibo de un guiño de Dios entre la niebla. Creo que lo que más importa en poesía, como en cualquier género, es llegar a tener una voz personal, mejor o peor pero propia, poder establecer ante el lector una válida oferta de sugerencias, y, si es posible, imprimir un pellizco de sorpresividad. El lenguaje es decisivo, el valor de las imágenes y el ritmo interior del poema. Quizá la poesía sólo sea una traducción de los asombros a través de la sensibilidad del poeta, del asombro inacabable de ir descubriendo la vida, los seres y las cosas, desde la niñez.
EL LOCO (1977)
Recitaba palabrasen la parada del autobús:Sarmientos, oropéndola, oropéndola, almiares, cantarera.La gente sonreíadesconcertada.Él iba instalandosus praderas abstractas, lentamente.Con timidez llenaba la hora puntade sonidos audaces:Calandria, encina, recental, barbecho,que alicortaban ritmos a la prisa.Gritaba a veces:Ángelus, besana,manijero, jornal...Y la gargantadel bloque iba engullendo letaníasperdidas en un tiempo de rayuela.El portero reía como un niño.Se manifestó a veceshombro con hombro, el grito enarbolado,diciendo erial, aurora, hoz, sequía...,poniendo un sudor viejo en los jardines.Un guardia le detuvoPor pronunciar palabras subversivas.Yo lo he espiado en la noche-relente, temporales, sol, artesa-cuando fruncen su ceño las farolas-almirez, serenata, mies madura-como un borracho triste y formidable-plantel, vereda, crines y vellones-que cuenta su cordura a las estrellas.Recitaba palabrascomo si respirara por un cráter,por la herida de un ángel guerrillero,por un labio de azahar, por una llaga.Un cortejo sonorole seguía a todas partes, con rumoresde rama desvelada,de brazos segadores y de pájaros.Cuando murió, como un viento invitado,de puntillas quizá, como un aroma,tuvo tierra llovida.
(De Bloque Quinto, 1977).
ESTUDIOS SOBRE SU OBRA:
CEBA, Juan José,
Amorizar. Estudio introductor en Segunda Antología Poética 1973-1988, 1989.
DOMINGO, Nicolás,
Monográfico Julio Alfredo Egea, revista Arte y pensamiento, Buxía, 2005.
ESPADA SÁNCHEZ., José,
Poetas del Sur, Madrid, Espasa Calpe, 1989.
GARCÍA TEJERA, María del Carmen,
Poetas andaluces de los años cincuenta, Sevilla, Fundación Lara, 2003.
GARRIDO MORAGA, Antonio,
Humanismo en la base, en Pequeña Antología, 1995.
JIMÉNEZ MARTÍNEZ, Francisco,
Introducción a la poesía de Julio Alfredo Egea (1976-2002), Almeria, Instituto de Estudios Almerienses, 2006.
MARTINEZ DOMENE, Pedro, et al.,
Con la raíz más alta que la rama. Libro-monográfico de la revista Batarro, en torno a Julio A. Egea, 1999.
MEDINA, Arturo,
La obra poética de Julio Alfredo Egea. Estudio- prólogo en Antología Poética 1953-73, 1975.
Web oficial de Julio Alfredo Egea
http://www.geo.ya.com/webmjsn/
